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映画監督であります篠田正浩氏が著した「河原者ノススメ（幻戯書房 2009）」は豊富な資料を背景に日本芸能史をまとめあげた興味深い書籍でした。
篠田はいまにも血をつなげる芸能の系譜を、大陸や半島、さらにはアジア全域のアニミズムの影響を踏まえたうえで伎楽、散楽の輸入を起点とし、田楽、猿楽、そして能狂言への発展、またアルキ巫女や白拍子、琵琶法師の語る平曲などから、後世の説教、浄瑠璃、歌舞伎への発展などを、ただ時系列に並べるのではなく、その流れのなかで絶えず疎んじられた人々の姿がダイナミックに芸能を動かしていったことを再確認しております。
また（語り物などの）物語からは斯様な人々の悲哀や愁訴が滲みでていることも、この国の芸能史を確認してゆく上での要点であると気づかされます。
この書を読むにあたり、参考にしたいもの、
●日本の音-世界のなかの日本音楽 / 小泉文夫（平凡社ライブラリー）
音階構造など理論面からの考察などは玄人向きかもしれませんが、日本の音、音楽、芸能の全体像をまず浚うには絶好の書。
●日本の歴史をよみなおす (全) / 網野善彦（ちくま学芸文庫）
網野氏のなかでは「中世の非人と遊女（講談社学術文庫）」が直接的資料になりそうですが、まず網野史観のダイジェストとして読んでおきたいです。
●女性芸能の源流-傀儡子・曲舞・白拍子 / 脇田晴子（角川選書）
「河原者ノススメ」でも脇田氏の諸作はたくさん引用されておりました。
●日本藝能史六講 / 折口信夫（講談社学術文庫）
折口の「翁の発生」は篠田の書につながってゆきます。
●歌舞伎以前 / 林屋辰三郎（岩波新書184・絶版）
生憎絶版なのですが本当は一番のお勧め。古書相場では1,000円くらい。
ところで、「河原者ノススメ」のなかで岩佐又兵衛の名がでてきたことにはいたく驚かされました。
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11:59 PM permalink | jpn traditional music | comments (0) | trackbacks (0)
柔らかな陽が射し込む部屋。ターンテーブルのうえで回るLPレコード。
モーツァルト、変ホ長調交響曲、第39番、その第二楽章。
老人は身動きせず静かに聴いておりましたが、途中、傍らにいるのでしょうがフレームアウトしてその姿は見えない彼の息子へそっと話しかけます。
「次がきれいなところだ、、、、、聴いて。」
木管の吐息のあと、弦によるメロディが高鳴ります。
そのフレーズを聴いた老人の顔から、これ以上にない優しい微笑みがこぼれました。
そして、
「きれいだろ。」
と。
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7:31 PM permalink | classical music | comments (2) | trackbacks (0)
雑感：We Are The World 25 for Haiti
映画「This Is It」からブレイクしたOrianthiに続いて、We Are The World 25 for HaitiからはNicole Scherzingerではないかしらん？
そう、全員コーラスのなかで白いタンクトップを着ている別嬪さんです。
Orianthiより上手いギタリストは沢山いるでしょうし、（失礼ながら）容姿だって、、、
それでもステージ上でのOrianthiには「華」がありましたね。そのプレイ・スタイルに魅せられたのはわたしひとりではなかったようです。
Nicoleは、The Pussycat Dollsというヴォーカル・ダンス・グループ、まぁ所謂、アイドル・グループのリード・ヴォーカリストとのこと（PCDと略すそうですから、以降はそれに倣います）。
アイドルとはいえリードを務めているからには米国ではきちんと歌えることが最低条件。そして詩曲も書くそうですから将来的な幅を期待できそうです。PCDを（日本風に言うと）卒業して、もっと広い層へ訴える楽曲でソロ・デビューしたらブレイクしそうだと思いませんか？
このオフィシャル・ビデオのサムネイル（トップ）画像、中央の女性です。
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8:46 PM permalink | music | comments (0) | trackbacks (0)
（動画を再生しただけでは募金できませんので、お気軽に再生してください。）
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3:10 PM permalink | music | comments (2) | trackbacks (0)
慶長の京四条河原には数多の芝居小屋が跋扈していたようです。
いつも特別展だけに出掛けてひしめく人波に這々の体となって帰ってくることになる国立博物館ですが、平常展はすこぶる空いていて、ときには六曲一双の屏風も吾一人のものとなる贅沢。
洛中洛外図・舟木本を目当てに上野の山へ行ってまいりました。（左画像は東京国立博物館・本館内の休憩処。本文内容とは関係ございません）
保存のため公開は年にひと月と限られている作品ですが、ひっそりとした保管庫で眠っているより人前に出て、人々の感嘆などとともに過ごしたほうが似合いだろうと思ったほど賑やかさ。洛中洛外図はいくつか見てきましたが、こんなに享楽的なモチーフをたくさん盛り込んだものは初めてかもしれないという印象を得ました。
東寺の五重塔からの視点で描かれているそうですが、右隻に豊臣家の方広寺大仏殿を置き、左隻に徳川の二条城があり、ともに目を惹く大きさなのですが、洛中洛外図はなんといっても町衆の風俗を見ていくのがおもしろいです。
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7:15 PM permalink | General art | comments (0) | trackbacks (0)
発売を控えて一番最初に行なうマスタリング（或いはカッティング）作業時、少なくともその作品のプロデューサーは立ち会っているでしょう。アーティストが立ち会うようになったのはいつごろからでしょうか？ アーティストがレコード制作において現在のような立場になるのは、恐らくはロックやSSW（Singer Song Writer）が台頭してきてからのような気がいたします。よって60年代後半、もしくは70年代になってからかもしれません。しかし、いずれにしろ制作に関わった人間がきちんとジャッジメントしているということは重要です。制作意図に沿わない処理にはNGをだしていたことでしょう。
もちろん現在でも（初出時の）マスタリング作業にはプロデューサー、アーティスト立会いのもと行なわれます。其処にはユーザーに「こう聴いていただきたい」という意思が込められているのです。
continue reading "リマスタリングの功罪（４）"
6:55 PM permalink | music | comments (2) | trackbacks (0)
マスタリング作業を済ませた音源は、複製プレスされる工場へ運ばれ、いくつかの工程を経てCDに大量複製されます。
ところで昨今、リマスターとか、リマスタリングといった（処理が行なわれた）盤が市場で販売されているのは周知の通りでございます。
これらは既に一度CDとして発売するためのマスタリング作業を済ませているタイトルを「理由があって」再度マスタリングをしなおし（故にRe-Mastering）、再発売されている商品のことを指しております。
その「理由」とは、多くの場合、これらの商品はCD初期に一度マスタリングをされて商品化されていましたが、その後のデジタル機器の進化を経て、より物理特性のよい条件でマスタリングをしなおし、ユーザーに喜んでいただきたいという願いがあって（再商品化が）行われているのでしょう。
continue reading "リマスタリングの功罪（３）"
1:35 AM permalink | music | comments (0) | trackbacks (0)
大昔の音楽録音では、大きなラッパ状のもの＝集音器の前で歌手も伴奏者も演奏をして、集音された音＝振動がそのままレコード原盤の溝を切っていたのだそうです。（ベルリナーによる円盤レコードは1887年に発明されました。）これをアコースティック録音と呼んでいます。
それが電気吹き込みと呼ばれる時代になり集音器はマイクロフォンにとって替わり、また直接原盤を切るのではなく、いったん磁気テープに録音（1940年代ごろから）をしておいてから、後に原盤を切る作業（カッティング）を経てゆくことになります。ポリ塩化ビニルを用いたLP、EP盤はこのころに登場してきます。
continue reading "リマスタリングの功罪（２）"
8:50 PM permalink | music | comments (2) | trackbacks (0)
CD（Compact Disc）という音楽メディアが世に出回り始めた頃の商品には従来のアナログ・レコードと比べて如何にCDが優秀なメディアであるかを説明したページがブックレットのなかにございました。
それによりますとCDはアナログ・レコードに比べてダイナミックレンジ（小さな音と、大きな音の幅）が広く、ノイズも少ないということが大きな利点として挙げられておりました。
continue reading "リマスタリングの功罪（１）"
5:53 PM permalink | music | comments (4) | trackbacks (0)
アコーディオンは船乗りたちによって世界中に広められたと彼女はお話しされておりましたが、それでは何故アコーディオンが船に乗っていったのかと疑問に思ったのです。狭い船内に持ち込みやすい小型の楽器といえばギターなどが思い浮かぶものですからね。ところが彼女が弾くアコーディオンの音を聴いているうちに、オルガン？って、ふと思ったのでした。
京島のLOVEGARDENにて、またまた素敵なフライトがあるとのことで１月３０日に行ってまいりました。今回はアコーディオン・ソロ、岩城里江子さんのライブでした。
岩城さんが弾かれる楽曲を聴きながら、わたくしは時折アイルランド、クロンマクノイズの初代ケルト統一王になったり、ハワイイのさとうきび畑で収穫をする農夫になったり、メコン川をくだる船頭になったり、はたまたシシリー島では映写技師になってみたりと世界中を駆け巡ったのでした。
ところでアコーディオンという楽器はそのからだに不似合いなほど大きな音もでてきます。それで和音がなると、ぶわっと会場が音で満ちてしまう。またとてもとても繊細な音量で、みんなの意識を惹き付けながら、ふわっと耳を包み込んでくれるのです。これは楽器がもつ性格でもありながら、それを表現のなかにしっかりと自分の音として具現化させる岩城さんのプレイに依るところが大きかったのだと思います。そんなアコーディオンの音を聴いていましたらオルガンの音色と表現の幅を思い出したのでした。
もしかしたらヨーロッパの船乗りたちは、長旅の船上でも教会のスケジュールを執り行っていたのではないか、そのためにオルガンを持ち運ぶことはできないのでアコーディオンで代わりを行なったのではないか、、、そんなことを考えたのですよ。そもそもアコーディオンとオルガンは同じ仲間の楽器（発音原理）なのですからね。音色も似ていて当然なのです。
ということで、そんなことはなかったのだろうかと帰宅後にネットを巡ってみましたら、やっとバンドネオンを紹介したwikiのページに「野外での教会の儀式で、パイプオルガンの代用に使われたということである。」とあったのでした。野外かぁ、それが船上であってもいいかもしれない、、、と一人勝手に納得させたのでした。
関連エントリー
●LOVEGARDEN: Rieko Iwaki ノスタルジー♬
●らくん家: ブルームーンの夜＠ラブガーデン
●漂泊のブロガー２: アコーディオンソロ＠京島
●東京クリップ: ブルームーン＠京島
●af_blog: 時間
●MyPlace: 岩城里江子 Live in Love Garden
11:59 PM permalink | music | 墨東 | comments (10) | trackbacks (1)