Across the Street Sounds

ショスタコービィチの響きは断続的で、ある音を弾いたときに浮かぶものは映像作品のシーンで現れてくるような具象的なイメージではなく、もっと抽象的な「かたち」なのではないか？　もっと音楽に密接な、フレーズの音形だとか、和音の積み重なりとか、そういう「もの」ではない「かたち」を本来伝えたく、そのために映像、動画という手法に変換、翻訳し、例えば波とか、女性の素足だとかを利用したのが本作品なのではないかと思うのです。この想像に至ったのは庄司さんの絵画をまず観て、そして上映が行われた、この順序によるところが大きかったのでした。

ところで毎日新聞のコラム「音のかなたに」のなかで、筆者である梅津時比古氏は、『音と絵、映像と音』の相互関係に着目し『断絶が孤独を際立たせている。』として、『断絶が介在して、音と絵などを遠くつなげている。』『孤独を徹底して極める在り方が、互いにかすかに共振する。』と記しておりますが、わたくしはそれが「断絶」ではなく「変換」または「翻訳」と受け取ったのです。とはいえ、変換、翻訳が必要なだけの隔たりがあることは間違いなさそうです。
（『』内は、毎日新聞　平成２１年６月３日夕刊「音のかなたへ」より引用）

それにしても検索したかぎり、現段階ではこの展覧会のきちんとした評文をweb上で見ることができません。（たいていは紹介と、行ってきたよ程度）庄司さんの名を知る音楽ファンばかりが見にいっていて、美術界からは総スカンなのでしょうか。
「もの」でなくとも、それらを「かたち」在るものへ変換し現出させてゆく作業は明らかに創造行為であり、芸術行為なのだと確信しております。然もそれらは数多の美術家には決して見ることのできない特異な世界を描いているという点で、技術的な稚拙さ（があるとしても）それを問題にしつつも注目に値する展覧会であったと思うのですけれどね。