Across the Street Sounds

昨夜のライブで「The Man I Love」を歌いました。
１１月のライブ時にリクエストいただいていたので、楽譜を見つけて　歌いました。
その楽譜にはバースが無かったので、こちらで読ませて頂くまで　バースの事を知りませんでした。

それにしても「単調なため　上手い歌いこなしが要求される」って　本当にそうですよね。
聞いた時に簡単そうな曲ほど　難しい事が多いです。
このリクエストを頂くまで、大好きな曲なのに　歌う事は避けていましたもの！

これを読んでいて　やっぱり買いたくなりました。
他の女性歌手のを合わせて買おうかなと思っています。

あ、そうか！　スタンダードにおいて、verseは導入詩の部分を指すんですよね。

ロック/ポップスの場合、平うたの部分を指すので、そのまま使ってしまいました。混乱させてごめんなさい。平うたの部分のことです。

で、きれいなメロなのですが、単調というのは、光代さんもお感じになられていたのですね。
こういう曲はほんとうに難しいと思いますが、昨日はお披露目されたとのこと。とても充実されたライブのようでしたので、この曲も感触があったのではないかと想像しております（＾＾）

次のエントリーのアップ、少しお待ちくださいね。

いつもお久しぶりですみません。（汗）
お元気ですか。
ふと気になって訪れてみました。
腰の痛みのほうはいかがですか？大変でしたのね。
ご無理せずに写真ライフを楽しんでください。（＾＾）

さすがに音楽の話題が充実しておりますね。
お仕事柄、もしかしてピタゴラス音階を聴くことが無意識に多いのでは？
あの音叉って特別なのですよねえ。
私もあの音を聴いているうちに…不思議世界に。（笑）
冷え性とか治っちゃいました。
音のパワーって偉大ですねえ。

kumikoさん、こんにちは。
温かいお気遣いのお言葉を、ありがとうございます。

ところでピタゴラス音階なんて、よくご存知！　と思いましたら、そういう音叉があるのですねぇ。そしてセラピーでも活用されているとは、初めて知りましたです。

確かにピタゴラス音階、または純正律（中国では三分損益法と言います）、は理論的にもっとも協和する振動を捉えたものですから、心地よいのですね。
ところが、これらの調律は、ハ長調とか、ロ短調とか、全部で２４のうちの選択された、ひとつの調に対してだけ有効なのです。
現代の楽器は全ての調で演奏されること（またひとつの楽曲内で、いくつかの調を使う＝転調されること）が前提ですので、純正律では調律できないのです。現在では平均律という、全ての調で充分協和するように、振動を１２で割った律で調律しています。

たとえその１２平均律であっても、よい楽器を、よく調律して、よい場所で、よい演奏家が、演奏しますと、それはとても美しく、わたくしには充分なヒーリングになりますです。
どうぞkumikoさんも良い音楽を楽しんでくださいませ。

実は私も最初はピタゴラス音階なんて全然知らなかったんです。（笑）
偶然、聴く機会がありまして「なんて不思議な音なんだろう」と思って、しばらく毎日のように聴いてました。
それが始まりだったのかもわからないのですが、チャクラというのでサードアイというのが開いちゃったんですよ。(ﾟﾛﾟ;)
なんでもniijimaさんがお書きになって下さった協和する振動が体に影響を与えるようですね。
あとでそれがヒーリングの世界のことだと知りました。
おかげで今はちょびっとサイキック体質になってしまいました。
そういうタイプだったんですね…。
なので、音楽の「波」の素晴らしさがひしひしとわかるように。
色々とお勉強になりました。
これからも音楽を楽しみたいと思います。
ありがとうございます。（＾＾）

音楽はその発展の途中で、宗教と大きく関係することになります。西洋音楽は教会の庇護の元に発展してきましたし、わたしたちの国にも声明という仏教音楽が存在し、それは最澄や空海の時代まで遡ります。
どれも教会や寺院の荘厳な響きと合わせて人々の霊性に大きく影響するように作曲されるわけですから、サイキックな要素というのは、音楽が本来もっている可能性のひとつなんだと思います。

また、協和音程に限らず、ちょっとズラしたり、単純にオクターブを５分の１にする旋法、すなわち（西洋音楽的な）不協関係にあっても癒しの効果は充分にあると思っています。kumikoさんには以前ガムランの音楽をご紹介したかと思いますが、あれは微妙な不協和が重なって得られる独特の「うねり」の中に仕掛けがあるのではないかと思っています。事実わたくしは、あれでとても心地よくなりますしね。そしてガムランはまさにバリ島における敬虔な宗教音楽でもあるのですね。

音楽から得られるものって、不思議で、そしてとても素晴らしいものだと思います。

済みません（・・；）
平歌ってどういう意味ですか？
これも知りませんでした、聞いた事の無い言葉です。
ほんと！　何も知らないんです，ごめんなさい。

いえいえ、同じことを指していろいろな用語が混在していますから判りにくいのですよね。普段の演奏仲間とコミュニケーションがとれていれば良いのですから、あまり気になさらなくて大丈夫ですよ。

The man I loveでは、

Maybe I shall meet him Sundayからがサビなんでしょうから、

平うたは、Someday he'll come alongから、I'll do my best to make him stayまでと、
He'll look at me and smileから、I know we both won't say a wordまで。

この部分を普段は、何と云っていらっしゃいますか？　Ａメロとか？

分かりました。普通に歌の所ですね！
皆さんは　Aメロとかおっしゃってますが　私は何もいません。その辺りを打ち合わせる事が無いと言うか・・・・。

「イントロは　コードだけで、バースをルバートで歌って
　その後　ピアノはインテンポで入ってください」とか
エンディングについて打ち合わせるだけとか・・・・・。

「The Man I Love」は　サビの後も　全く同じメロディーが続くので　 エラなどはとても自然に少しずつ変えていて　その構成力の素晴らしさに感動しています。
私のは　ずっと同じです・・・・・・・（；；）
でも，歌詞は違います！！・・・・って　当たり前でした！ちがわないと困りますね。

よかった。Ａメロです（＾＾；
これは譜に書くとき、五線の上のほうにイントロは　INTとか、INTROを四角で囲う。そして歌からは　四角（で囲った）Ａと表記。歌の楽想が変われば四角Ｂとか、そしてサビ部は四角Ｃ（四角Ｂからサビの場合もありますね）とか、間奏は四角Ｄとか、記されているのを見たことがあると思います。

Ａメロというのは、四角Ａの部分だから、そういう言い方をしているのですね。

ですから、イントロからピアノだけでいきます。Ａメロの最後１小節からドラムとベースはいってきてください。なんて指示もあるかもですね。あ、サビ前１小節からと言ってもいいですね（＾＾；

>「The Man I Love」は　サビの後も　全く同じメロディーが続くので

そうですね。ですから構造的に　ＡＡＢＡ　と考えることも可ですよね。（ＢがMaybe I shall meet himからのサビ）
これだけリピートする同じメロをどう扱うのか、将来工夫してゆけたらいいですよね。
リナ・ホーンのディクションなども聴いてみると参考になるかも、です。

今日　大阪の道頓堀にある「セントジェームス」と言うお店に行きました。昨日のセッションで「The Man I Love」を歌ったのです。
そして，今日同じようなお話をしていたら　ピアニストの田中さんが　「ずっとずっと素直にそのまま歌ってたら良いよ。自然に変わってくるから」とおっしゃってくださいました。
そしてぼちぼちいこうと思いました。

そのうちに　いい感じになって欲しいものです。
リナ・ホーン買いました。
明日届くと思います。

光代さん、
意識しないで、自然に変わってくるのに任せる。
とても良いアドバイスをいただいたのですね。

歌うキャリアは自然と現れてくると思いますから、ぼちぼちいこう、ってイイ歩みかたではないでしょうか。
わたしは、どうも結果を求めてしまいますので、なかなかそういったことができないでいます。