Across the Street Sounds

このオルタナティブ・プロセスではサイアノ・タイプ（いわゆる青写真）とか、アルブミン（鶏卵紙：卵の白味を結合剤として使ったもの）とか、いろいろな方法が現在において復活しているようです。
そしてプラチナ・プリントもそのひとつだというわけで、その特徴としては黒の締りがよく、柔らかで豊かな階調が得られる。またプラチナはたいへん安定した金属なのでプリントの画像耐久性にも優れているとのこと。現実的にはプラチナにパラジウム（プラチナと同じ周期に属する原子量が約半分の元素）を混合させて使用し、それをプラチナ・パラジウム・プリントと呼んでいます。

原理としては銀塩の感光性と同様ですが、その銀が貴金属であるプラチナ（またはパラジウム）に置き換わったプリント法です、ってこれだけじゃなんのことかしらん？　
もちろん純プラチナ・プリントは純黒な白黒プリントです。パラジウムを使うと赤褐色になってくる。セピア・トーンのもっと赤い感じといったら解るでしょうか。で、そのプラチナとパラジウムの配合の割合によって色味をコントロールさせているようです。他にはコスト面と作業的安定度の面から混合方式が（その道では）一般的になっているそうです。

印画紙は基本的に乳剤（キットが売られている。）を好きな紙に塗布して作ります。もちろん向き不向きもありますが、和紙に塗布したりもできちゃうわけですよね。（銀塩でも富士からアート・エマルジョンっていう刷毛で塗るタイプの乳剤が販売されています。）ただ感度が低いので密着焼きしかできない。銀塩でもベタ焼きって作りますでしょ。ネガと印画紙をくっつけてプリントする、あのやり方です。で密着させて太陽光や紫外線で焼いてプリント。専用のプリンターが販売されていて、紫外線ですから日サロのマシンの小さいヴァージョンを想像してください（笑）
そうそう、密着焼きですからネガ・サイズ＝プリント・サイズとなります。大きなプリントを作るとき、昨日のエントリーで紹介しました三島さんの場合は元ネガから、それを反転させたポジ・フィルムをまず作り（インターポジとなる）、それを引伸ばし機にかけ、大きなサイズのネガフィルムに焼きつけます。それを現像～定着を施して、その大きなサイズのネガをプラチナ・プリント用とするのだそうです。
この工程では高精度なデジタル・スキャンを用いてプリント用ネガを作っている方もいるようです。

プリントでは強いコントラストが得られにくいのでネガのほうを硬調に作成しておく必要があるようです。そのためにパイロ（染色）現像を行ったりといろいろ工夫されているようですね。

さてさて、そんな面倒な古典的プリントをなぜ好んで行う方がいらっしゃるのか。やはり独特なトーンの柔らかさが得られるからなのだと思います。僕は三島さんのプリントはもちろん、イモジン・カニンハム（拙文ですがコチラをご参照ください。彼女の場合、古典技法ではなくリアルタイムな技術だった！）という方のプリントも見ていますが、幻想的ともいえるシーンにとてもマッチし、それはそれはとても美しいです。
ところが、この技法で精力的に作品制作をされている方も増えているようですが、それでもなかなかお目にかかれません。もし個展や、その他美術館の展示などの情報を得ましたら、こちらでも紹介するよう努めたいと思っております。

ところで僕たちが行っているアナログ銀塩写真も、もう既にオルタナティブ・プロセスなのかしらね？